雖然許多精品世家如Cartier、Louis Vuitton、PRADA、Ermenegildo Zegna 等大牌旗下都有基金會推動藝術創作,然而由現任藝術總監Johnathan Andersan 構思而成並領軍,並在2016年正式啟動的 「LOEWE Craft Prize 工藝獎」還是令人相當期待。

「工藝品是 LOEWE 的精粹所在。作為時裝品牌,我們每天都以最純粹的工藝進行創作。」Johnathan Andersan認為「工藝」正在經歷一個巨大的復興過程,是對現今數位和手機主宰的世代的反動,「當我四年前進入LOEWE時,其實就已經有『工藝獎』的想法,我收集工藝品已經十多年了,我想要打造一個平台能夠展示全球的工藝。現在是我們試著變得更實體的時候,我們想要更多的觸感和手感。」 本屆工藝獎收到的作品題材廣泛,涵蓋各式各樣的工藝技巧、媒介和創作方式。這次2018年 LOEWE 工藝獎入選名單共選出 30 位來自世界各地的藝術家,作品將於倫敦設計博物館 (Design Museum) 專題展覽中展出。

Julian Watts, 美國 「長櫈」,楓木,330 x 1244 x 482 毫米。

新生代藝術家 Julian Watts (1989) 在俄勒岡大學主修雕塑,有機、不規則的線條和形體一直是他的拿手技法,現居加州奧克蘭,是一名木雕師。這次他在木材表面打造生物般的輪廓,這是一個紀錄雕塑漸變成木工的作品,微妙的衝突感令人忍不住想要觸摸實體,感受實際手感。原本實用性質的長櫈,透過獨特形式而成為一件誘發互動的作品,也因其獨特性而形成非常私人的思考空間。

 

Arko, 日本 「第三次降雨」,稻草,線,1100 x 250 x 1250 毫米。

日本藝術家 Arko Sato(1978 )以稻草創作聞名。「稻草」曾經是日本日用品的重要材質,如今除了在新年禮中還可以看見由稻草編成的「注連繩」外,幾乎已經絕跡,而Arko以懷舊觀點將其再度注入新生命,開啟更多元的對話。這件掛幅作品由一束束稻草織成,每根稻草都代表著筆畫和線條,將傳統文化、大自然、歷史意義等元素相互交織而成一幅穿越時空的獨特作品。

Hae Cho Chung, 韓國 「五色花瓶 0831」,大麻織物覆蓋上韓國 ottchil 漆,以鹿角拋光,120 x 120 x 120 毫米。

韓國出生的Hae Cho Chung (1945) 學的是木材和光漆,並曾經到日本和越南深造技藝,他的作品被Victoria and Albert Museum 等知名博物館收藏。在鄉間長大的Hae Cho Chung,靈感通常來自日常生活,這一系列漆器的原型來自他每天散步所經過的河床中水洗磨造出的小鵝卵石,光華的表面觸感採用韓國傳統的「ottchil」漆技巧製作,每次只能慢慢地塗上一層,製程耗工費時,也因此能以充滿動感的形態和顏色,進行當代感和傳統之間的交流對話。

Sara Gaekowska, 波蘭 「龜裂」,赤鐵礦,石粉,生物樹脂,銀,多種尺寸。

Sara Gackowska (1987)出生於波蘭,一套四件的赤鐵礦浮雕胸針,是雕塑也是飾品。Gackowska以赤鐵礦裂縫散發的紅色氧化鐵為樹脂基座染色,破碎冷冽的表面,由圓潤的傳統橢圓造形乘載著異材質強烈的衝突感,融合呈現出一種優雅又世故的當代廢棄美感。